其他子流派爆炸式發展：1980年代、1990年代及2000年代
1981年至1983年是金屬樂歷史上很有趣的一段時期，因為那時剛滿週歲不久的傳統重金屬就開始往多個方向衍生分支，這時期的鞭擊金屬、力量金屬、黑金屬幾乎都是從「英國重金屬新浪潮」發展出來的，但當時各路先驅仍然被認為是傳統重金屬的一部分。在所有金屬子流派中，傳統重金屬周圍最寬泛的模糊區域存在於80年代的速度金屬、早期力量金屬、以及本世紀興起的傳統重金屬新浪潮，它們的聲音演變或差異都相對較小。另外值得留意的是 —— 傳統重金屬也與傳統毀滅金屬、老派鞭擊金屬、歐式力量金屬的高速聲以及美式力量金屬有不同程度的內在重疊；它和黑金屬之間也有一段很小但具有歷史意義的連結。由於相關流派的創意堆砌，許多專輯可以歸入多個金屬子流派，或用混合術語描述。一個完美例子是美國樂團Sanctuary的專輯《Refuge Denied》，它可以被認為是一張傳統重金屬專輯，同時也有鞭擊金屬和美式力量金屬的強烈特點。
1983年至1991年是金屬樂的黃金時代，位居流行度和影響力的頂峰，美國和歐洲金屬樂之間原本截然不同的界線變得模糊，各種金屬流派開始混合，然後又各自發展出更多子流派，地下金屬音樂界曾多次產生複雜的融合曲風，例如跨界鞭擊金屬。80年代的每一年都出現更具侵略性、更具技術性和更極端聲音的音樂。突然間，寬泛適用於這種風格早期產物的術語「重金屬」也不再與大量新樂團相關了，因為新衍生的所有子流派按照些許風格差異化，都有了各自的前綴分類詞，只保留一貫的「金屬」作為後綴詞。於是人們將快速演變的重金屬子流派們統稱為「金屬」，這種約定俗成的作法變得越來越普遍。
美國線上音樂資料庫AllMusic以及搖滾樂網站「MusicMight」評論家Garry Sharpe-Young將地下的（極端的）金屬樂分為五大類：鞭擊金屬、死亡金屬、黑金屬、力量金屬，以及相關的其他風格如毀滅金屬和哥德金屬。早期的極端金屬是一種非常原始和混亂的音樂風格，通常很少考慮樂器的熟練程度，並且盡可能去展現侵略性和狂暴感。後來演變為黑金屬，並與鞭擊金屬混合形成死亡金屬。現代意義上的「極端金屬」一詞通常用來涵蓋黑金屬、死亡金屬、鞭擊金屬、金屬核、（某些）毀滅金屬、污泥金屬和其他子流派 —— 以及不完全適合歸於上述任何流派的「極端」樂團。
目前歷史上有大約16萬個金屬樂團留下名字（包括積極活動中、狀況不明、已解散的）。當你在The Metal Archives數據庫中搜尋時，會發現極端金屬樂團是最多的。許多樂團可能在幾個子流派中重疊，但無論如何，極端金屬確實比人們想像的更普遍。下面列出2023年初的數據，將各大子流派在金屬音樂家之間的盛行規模可視化（數據代表有多少個樂團涉及該流派）：
由於各大子流派同時在地下場景爆炸式的發展，所以這邊先介紹幾個主要的流派。90年代之後的發展我放到最後階段。
毀滅金屬（Doom metal）
The Obsessed（毀滅金屬的代表性樂團之一）
毀滅金屬（又譯末日金屬、厄運金屬）可能是傳統重金屬的第一個子流派，歷史可追溯至Black Sabbath的Tony Iommi，資料庫網站Allmusic認為，他開創的即興重覆段風格極大影響並定義了毀滅金屬的基調：「毀滅性高的悲觀主義、厚重陰沉的慢節奏，整體有著絕望恐懼的瀕死感」。1971年，Pentagram延伸了這種沉重黑暗的音樂。接著，經過Blue Cheer融合應用，這種風格輾轉傳到美國。在80年代中期，一批新興樂團如加州的Saint Vitus、馬里蘭州的The Obsessed、芝加哥的Trouble，英國的Witchfinder General以及在瑞典的Candlemass都對發展上有重要貢獻，自此被定義為「毀滅金屬」。
毀滅金屬通常以藍調音階、五聲音階、降e小調、c小調、升c小調、f小調來演奏。在節奏上拒絕其它金屬流派講究的「快速」，通常在60BPM左右（甚至有40BPM以下），它的演奏速度緩慢到像是在地上爬行。這種音樂風格也影響到Melvins這些另類金屬樂團。相較於其他金屬樂流派，毀滅金屬更加大膽和創新，它強調憂鬱的節奏、絕望的壓迫氣氛和相對陰森的心境。一些毀滅金屬樂團，也受到80年代地下哥德搖滾和後龐克的影響，無論音樂風格如何變化，在歌詞、和聲、音樂氛圍的營造上都有相似的黑暗主題。例如Mindrot經常被認為在毀滅金屬中融合了死亡金屬和哥德搖滾。毀滅金屬流派的吉他手經常受到低估和忽視，並且不被人們認為是金屬樂中最偉大的演奏家，因為他們通常寫出緩慢、簡單的即興重覆段，對一個吉他手來說並不難掌握。雖然這有可能是真的，但毀滅金屬吉他手依然需要很好的精確度和紮實技術，才能保持這樣的即興重覆段而不搶拍／拖拍。總而言之，毀滅金屬就像黑金屬一樣，更追求音樂性而不是技術性。
在整個70年代末和80年代，它面臨著來自華麗金屬等流派、以及新興的鞭擊金屬、速度金屬和力量金屬的殘酷激烈競爭。許多毀滅金屬樂團專注於中等或慢節奏的即興重覆段、長篇的歌曲，並且更側重於哀悼、悲傷、淒涼、絕望、抑鬱和死亡等個人主題（但有些樂團寫了關於毀滅的王國、失落的種族這樣奇幻類型的歌詞），特別是速度上的緩慢，導致更習慣於快節奏金屬風格的樂迷忽視它，而且主流媒體也普遍無視它的存在。一直到了Candlemass的專輯《Epicus Doomicus Metallicus》（1986年）發行後，毀滅金屬才第一次引起了商業關注。儘管如此，面對更多的商業流派（如華麗金屬）、更具侵略性的流派（如鞭擊和死亡金屬）以及更傳統的流派（如力量金屬），毀滅金屬仍然非常小眾。某種程度上，它在90年代末期的時候還一度「死掉」。
1991年，英國樂團Cathedral發行首張專輯《Forest of Equilibrium》，激起一場毀滅金屬的新風潮。同時，被歸類為「死亡毀滅金屬」流派的樂團Paradise Lost、Anathema和My Dying Bride，在歐洲引起「哥德金屬」誕生。此外，挪威的Theatre of Tragedy和Tristania使用男女雙主唱編制，將這股風潮吹回美國，代表性樂團如紐約的Type O Negative。在美國紐奧良，Exhorder結合了毀滅金屬、鞭擊金屬和硬核龐克，因此誕生了毀滅金屬的子流派「污泥金屬」，其他重要的樂團有Eyehategod和Crowbar。之後的十年間，加州的Kyuss和Sleep受到早期毀滅金屬影響，開創了追求迷幻曲調的「迷幻金屬」。而西雅圖的Earth則影響到「蜂鳴金屬」的誕生，歌曲往往缺乏傳統意義上的節拍或節奏，看似永無止境的失真，而且通常很長。
儘管毀滅金屬在主流中並不為人所知，但它卻有著悠久歷史。這個流派及其相關的子流派導致了油漬搖滾、污泥金屬、哥德金屬、大麻搖滾等流派興起，但毀滅金屬本身（大部分）從未真正闖入主流，它仍然受到金屬核、另類金屬和死亡金屬等流派所掩蓋。許多人主張它被忽視是因為速度很慢，因為許多金屬歌曲 —— 尤其是來自英國重金屬新浪潮時代的歌曲，都強調了金屬樂只能是快的觀念，諷刺的是許多早期和代表性的毀滅金屬專輯節奏其實沒有很慢。最近已經顯示出該流派對新時代搖滾的影響，特別是在傳統金屬復興的場景、復古毀滅金屬或「神秘搖滾」運動中。隨著Ghost、The Sword和Black Sabbath的成功之後，毀滅金屬終於開始受到不僅僅是主流關注的痕跡，因此有一些人推測這種流派可能正在成為金屬的新趨勢。
速度金屬（Speed metal）
Anvil（速度金屬的代表性樂團之一）
相對而言，大部分速度金屬聽起來就像加速版的傳統重金屬，近似於早期的鞭擊金屬，它在重金屬之上追求演奏速度，然後再強調了一些旋律性和推進感，有時會呈現出一點龐克風味。事實上，80年代許多樂團發行速度金屬專輯後，很快就「演變」成其他音樂風格（主要是鞭擊金屬和力量金屬），這也得人們不容易辨識出速度金屬。改名前的日本樂團X JAPAN（1985年至1992年）是速度金屬重疊鞭擊金屬並注入龐克感的完美例子，如〈I'll Kill You〉這首歌。資料庫Allmusic稱速度金屬的特點為「極其迅速、具研磨性、而且對技術有很高的要求」，並且認為「速度金屬在誕生後逐漸降慢速度，而演化為鞭擊金屬」。與鞭擊金屬相比，速度金屬樂團不太可能使用怒吼的人聲，它更受到傳統重金屬根源的影響而不是硬核龐克。簡單來說這個流派有點「鞭」才從傳統重金屬中衍生出來，但和鞭擊金屬相比它又不夠「鞭」。
該流派名稱的由來是Deep Purple的〈Speed King〉，這首歌錄製於1969年，不僅速度很快而且技術性也強，在錄音過程中產生了明顯的失真。而Black Sabbath的〈After Forever〉、〈Electric Funeral〉、〈Into the Void〉和〈Under the Sun (Every Day Comes and Goes)〉都是當時的快節奏歌曲。Judas Priest開創的概念「雙吉他對決」：兩支相互較勁、試圖超越對方的吉他獨奏，成為速度金屬重要的元素之一。他們也比大部分樂團的速度更快，如1978年的〈Exciter〉便具有純粹兇猛的速度感。成立於1978年的加拿大樂團Exciter和Anvil被認為是第一波速度金屬樂團。1979年，英國樂團Motörhead發行第二張專輯《Overkill》便是典型的速度金屬。德國樂團Accept也在速度金屬及鞭擊金屬的發展中產生重要作用，特別是1982年的單曲〈Fast as a Shark〉。
80年代早期開始，是華麗金屬的全盛時期，這時期主流金屬樂的演出及製作開始走向精緻與商業化。從這時起，金屬樂漸漸有了明顯的分水嶺，許多地下樂團尋求更疾速、更極端的聲音以避免被主流同化。自「英國重金屬新浪潮」剔除藍調並增加音樂張力後，速度金屬也承襲這一方向，沒有藍調的影子、減少和聲、強調即興重覆段的複雜結構，以低沉的強力和弦悶音、爆發式的急速撥弦，產生很有衝擊感的聲音，並恢復了節奏吉他的力量，同時發揮傳統重金屬的旋律。在舞台表演上也與華麗金屬相反，訴求原始金屬的野性，人聲開始有點像喊叫而不是唱歌，也不使用絢麗的燈光與外型裝扮，並創作出越來越快的歌曲，這震驚了當時的人們，也是速度金屬樂團與之前「英國重金屬新浪潮」不同的主要原因。它作為一種演奏技巧而擴散到力量金屬、死亡金屬、黑金屬、視覺系搖滾和其他音樂類型中。
鞭擊金屬（Thrash metal）
Metallica（鞭擊金屬的代表性樂團之一）
70年代末期鞭擊金屬開始在地下場景發展，它最初受到Judas Priest的低音節奏、Motörhead高爆發力的獨特風格啟發，隨後再加上速度金屬的即興重覆段及曲速、硬核龐克的鼓點速度和咆哮人聲、「英國重金屬新浪潮」的技術派演奏與厚重聲音影響而在美國出現，特別是在舊金山、洛杉磯和紐約。其中以舊金山灣區最為活躍，樂團之間在音樂極端性上激烈比拚，很快形成了灣區鞭擊金屬。80年代初期，除了美國，世界各地都發生著鞭擊金屬運動，包括德國、加拿大、巴西、英國、芬蘭、丹麥、瑞士和澳大利亞。到90年代流行度逐漸下降後，它的新子流派「蠱戮金屬」也活躍了一陣子 —— 更側重於有節奏的律動。 然而，鞭擊金屬仍然是最廣為人知的金屬流派之一，並且從未真正消亡。
鞭擊金屬強調侵略感，具有大量即興重覆段（而且往往很快很複雜）、節奏起伏不定、頻繁變速、極度活躍的音階和琶音、十分搶眼的速彈吉他獨奏（並使用諸如手掌悶音、掃弦、連奏樂句、交替撥弦、跳弦和雙手點弦等技巧）、突出的快速鼓聲與所有金屬流派中範圍最廣的唱腔（清腔、粗啞的吶喊、怒吼甚至死腔）、大多數歌曲都是e小調或d小調。歌詞包含虛無主義或反映政治及社會問題，常涉及街頭暴力、吸毒、殺戮、戰爭、疾病等偏向殘暴血腥或嚴肅的議題。鞭擊金屬被形容為「混亂之城的音樂」、「饒舌樂的陰沉親戚」。
這個流派因為「鞭擊金屬四巨頭」（有時稱作四大鞭）而開始普及：Metallica、Megadeth、Anthrax和Slayer。而在歐洲則有「德意志三大鞭金」（有時稱作條頓三鞭）Sodom、Destruction、Kreator，他們是在歐陸推展鞭擊金屬的核心樂團。而其他具有影響力的樂團，包括了舊金山灣區的Testament、Exodus，紐澤西的Overkill、巴西的Sepultura、Sarcófago等等。雖然鞭擊金屬一開始是地下音樂，但幾個主要樂團很快就擴大了該流派的影響力，其中Metallica在1986年的專輯《Master of Puppets》登上告示牌200大專輯榜第29名，並奪下該流派第一張美國唱片業協會、加拿大音樂協會、英國唱片業協會的6×白金唱片認證。兩年後，樂團的專輯《...And Justice for All》登上告示牌200大專輯榜第6名、獲美國唱片業協會8×白金唱片認證。而Megadeth和Anthrax在美國唱片排行榜上也有前40名的紀錄。
Slayer雖然在四巨頭中的商業表現落後，但其1986年發行的代表性專輯《Reign in Blood》中，他們展現更破壞性的吉他音色、更無情的快節奏、更險惡的氛圍，歌詞包括死亡、痛苦、暴力，以及對超自然的刻畫，成為極端金屬的模範里程碑，美國線上音樂資料庫AllMusic評價為「自發行以來便是不可動搖的經典」。Slayer顯然開創了一種大膽的新聲音，它擊敗了人們原本認為所有是「重」的東西，對極端金屬（特別是死亡金屬）的誕生發揮了關鍵作用。這張專輯一直被許多著名鼓手視為最愛的作品和影響來源，獲媒體封為「雙踏大鼓教父」的鼓手Dave Lombardo，憑藉驚人耐力和敏捷度，在歌曲中將鼓聲加速到瘋狂的境界，這是三十年前、過去幾代鼓手無法想像的節奏。
新古典金屬（Neo-classical metal）
新古典金屬鼻祖、新古典金屬之王Yngwie Malmsteen
新古典金屬深受西洋古典音樂影響，如古典主義音樂、巴洛克音樂、浪漫主義音樂和新古典主義音樂，常有高技術性演奏，電吉他失真程度較低，主唱往往唱清腔並退為配角。音樂的侵略感也較低，與速度金屬相似。新古典金屬以創作或改編古典音樂為主，它不彰顯艱深的音樂理論，改以普羅大眾也能輕鬆認識古典元素的金屬樂方式呈現，進而激發對古典音樂的興趣。多採用了和聲小調、旋律小調以及次屬七和弦。新古典金屬通常沒有固定的歌詞題材，但在某些情況下會探討古典主題、神話和傳奇故事等。
新古典金屬的主要特徵包括技術含量高的吉他／鍵盤演奏、複雜的音樂結構，例如快速琶音、對位、和弦進行、固定音型、和弦外音、強烈而頻繁的顫音。新古典金屬的樂手們經常從著名古典樂作品中借鑑和聲、主旋律和音樂動機，有時甚至對它們進行全面的金屬樂改編。音樂通常是純樂器演奏，如果有人聲的話也是清腔，往往是明亮的高音調。在新古典力量金屬中，除了合成器外，還經常使用大鍵琴的聲音。該流派的另一個常見元素是吉他手和鍵盤手之間互相決鬥的「對峙」形式。
自60年代起，已經有許多作品對新古典金屬的發展造成影響。Deep Purple的現場專輯《Concerto for Group and Orchestra》是最顯著的先例。Rainbow也受到新古典主義音樂的影響。另一些鍾愛古典樂的金屬樂手，如Deep Purple吉他手Ritchie Blackmore、Scorpions吉他手Uli Jon Roth和Ozzy Osbourne的吉他手Randy Rhoads都是此流派的先鋒。80年代起，重金屬吉他的技巧急速發展，新古典金屬的成長與普及化，與速彈吉他的風氣有密切關係。瑞典國寶級吉他手Yngwie Malmsteen被廣泛視為新古典金屬的鼻祖，他在重金屬吉他上融合古典樂慣用的音階來演奏，為發展做出極大貢獻，因此被譽為「新古典金屬之王」。
力量金屬（Power metal）
Helloween（力量金屬的代表性樂團之一）
力量金屬比起大多數金屬流派更圍繞在主唱身上，直白的鼓節奏和即興重覆段、有趣的吉他獨奏、琅琅上口的清亮人聲、美妙旋律和歌詞（一切黑暗殘暴恐怖的東西這裡都不會出現），也許是最適合外行人和入門者試聽的金屬子流派。這個流派有雙重起源，分別在美國和德國出現，方式也不完全相同，美國樂團的風格較多元，卻都被習慣性的歸為力量金屬；德國樂團則以更加統一的方式出現，與我們今天對這個子流派的定義更緊密相關。這也導致美國和歐洲力量金屬樂團之間存在明顯的特徵差異 —— 美國通常更具侵略性（根植於傳統重金屬和一些地下鞭擊金屬）、歐洲通常旋律更優美（根植於德國速度金屬）。如今美式力金和歐式力金實際上已沒有關聯，它們是不同風格的力量金屬，但有來自歐洲的樂團演奏美式流派，也有來自美國的樂團更喜歡歐式流派。
力量金屬的誕生在很大程度上是反映速度金屬的技術、死亡金屬和黑金屬的響度、傳統金屬的旋律、鞭擊金屬的能量。但與速度、死亡和黑金屬不同，力量金屬保留了與「英國重金屬新浪潮」密切的音樂聯繫。特別是Iron Maiden史詩／頌歌式、以即興重覆段為中心的作品，配以非藍調／調性的雙吉他和聲、飆升的男高音音域。人們可能會在一些較柔和的歐式力金中找到例外，其重點放在副歌旋律（主奏吉他、人聲或鍵盤樂器）上，而即興重覆段降為伴奏。但一般來說，力量金屬特點是更加令人振奮的聲音，而不是在風格。想區分力量金屬與其他流派只要留意主唱的聲樂表現，他們往往唱清腔，音域寬廣，能唱出完美的高音，他們驚人的聲樂實力經常受到音樂評論家高度稱讚。在歌詞主題上，它側重於光明面、積極意志、史詩色彩和凱旋味道，搭配幻想和神話、友愛和希望、個人奮鬥和情感、戰鬥和壯烈犧牲等，給聽者帶來一種「英勇而優雅」的魅力。
它的起源可以追溯到70年代末期，Rainbow主唱Ronnie James Dio創作了許多中世紀、文藝復興時期、民俗和科幻題材的歌詞，直接影響了力量金屬的原型。1978年，Rainbow的〈Long Live Rock 'n' Roll〉可能是力量金屬最早的例子之一。而Judas Priest主唱Rob Halford幾乎恆定的高亢歌聲、Iron Maiden主唱Bruce Dickinson的歌劇式唱腔都對力量金屬產生巨大影響。德國的Scorpions和Accept則做出早期德國力量金屬的原型。在吉他風格上，瑞典的Yngwie Malmsteen展現準確、快速的新古典金屬吉他風格，對未來力量金屬的吉他手是一個顯著影響。力量金屬的結構原則同樣源自80年代初期，歌曲通常根據「主歌 — 副歌」並加強橋段部分的模式演進，如對比的即興重覆段、長時間的吉他對決、前奏／間奏／尾奏等等。然而力量金屬專輯中也常常能找到至少一首較長的、多段式的作品，不過這些作品也經常傾向傳統的結構模式，而不是極端金屬的敘事手法。
1983至1985年，Manilla Road、Queensrÿche、Jag Panzer、Omen、Savage Grace等樂團為美式力量金屬奠基，他們都對「英國重金屬新浪潮」相關音樂湧入美國做出了反應，但並不是它的翻版，而是做區域性的改編和延伸。接著，歐式力量金屬則在Helloween、Running Wild和Blind Guardian的作品中誕生。特別是Helloween第一張同名迷你專輯，他們明顯融合了速度金屬和傳統重金屬，但手掌悶音的單音重覆段、不太重視打擊樂重音的部分並不像速度金屬，在小調和大調基礎上切換即興重覆段與旋律的處理方式，也有獨特的動態感。其第二張專輯《Keeper of the Seven Keys: Part II》被Allmusic認為是一個具有里程碑意義的作品：「它結合速度和能量的作法，鼓舞了整整一代的金屬樂團」。許多力量金屬樂團，如美國的Kamelot，芬蘭的Nightwish、Stratovarius、Sonata Arctica，義大利的Rhapsody of Fire和俄羅斯的Catharsis都編制了鍵盤，形成「交響力量金屬」。在日本和南美洲的市場，巴西的Angra和阿根廷的Rata Blanca都很受歡迎。
有一些金屬迷鄙視不那麼激進的力量金屬及其樂迷，認為他們不夠「金屬」、「太俗氣」，嘲諷這種流派為「花朵金屬」、「俗氣金屬」（或者可以翻「起司金屬」？）。批評者將美式力量金屬比喻為Robert E. Howard（《王者之劍》作者），將歐式力量金屬比喻為J. R. R. Tolkien（《魔戒》作者）；持反對意見的金屬迷則自嘲「所有金屬都很俗氣，這就是該流派的吸引力，大家只是俗的樣子不同，力量金屬迷是文藝復興博覽會上的書呆子、黑金屬迷是沮喪的哥德書呆子、鞭金和死金迷是鄉巴佬、前衛金屬迷是國際象棋隊的書呆子。金屬作為一個整體是俗氣的，這就是我如此愛它的原因」。也有些人認為力量金屬是所有金屬子流派中最貼近「傳統重金屬」的，可以輕鬆與其他子流派融合而顯得獨特。
日本的力量金屬界已經開始創造自己的力量金屬流派，其靈感來自歐洲新古典金屬樂團，如Stratovarius和Yngwie Malmsteen的專輯《Rising Force》。日本力量金屬往往節奏快，歌曲創作主要基於古典音樂，典型例子包括1993年後的X JAPAN（1993年之前較接近速度金屬／鞭擊金屬）、Galneryus、Concerto Moon和Versailles。日本有著獨特的文化及思維，因此也有像Sex Machineguns這樣放飛自我的樂團，以一種詼諧幽默的方式將兇猛的速度金屬、狂熱的鞭擊金屬、旋律優美的力量金屬交織融合，釀出難以描述的奇特音樂。正如Marty Friedman所說的那樣：「在日本，禁忌是不存在的」，日本一直在嘗試不同的聲音、有趣的視覺效果並突破流派的界線，同時保持歐式力量金屬和速度金屬的風格。
黑金屬（Black metal）
Mayhem（黑金屬的代表性樂團之一）
80年代初中期，在歐洲出現第一波黑金屬浪潮，由英國的Venom、丹麥的Mercyful fate、瑞士的Hellhammer與Celtic Frost、德國的Sodom、Destruction與Kreator，以及瑞典的Bathory引領。儘管聲音與我們今天所知的早期挪威黑金屬有些不同，更接近速金或鞭金，但在金屬樂發展史中卻有更高的地位 —— 所有風格的極端金屬幾乎都由此衍生而來。80年代末期至90年代初期，挪威樂團Mayhem、Darkthrone、Emperor、Gorgoroth、Immortal、Satyricon和Burzum掀起了第二波黑金屬浪潮（側重氛圍感）；在挪威以外的國家，如芬蘭和加拿大等地，也幾乎同時出現黑金屬浪潮（側重殘暴感）。1993年，Burzum的Varg Vikernes因謀殺Mayhem的吉他手Euronymous，並被指控與數起焚燒教堂事件有關而被判入獄，引發媒體鋪天蓋地的報導，該流派因此以極端信仰而舉世聞名。事實上，黑金屬是所有金屬樂唯一具有明確精神作為其形象的流派。它也從一開始就蔑視商業成功和音樂產業的陷阱，這種基本態度也是黑金屬的一部分，密不可分。許多黑金屬樂團還習慣發行限量的專輯，以避免太多人獲取。前Gorgoroth主唱Gaahl表示：「黑金屬從來就沒有接觸聽眾的意圖，我們只有一個共同的敵人：基督教社會主義和它的一切」。
只要隨意問一位金屬迷關於黑金屬的起源地，你肯定會聽到挪威這個國家。正是其黑金屬樂團的藝術史深深地烙印在了當代觀眾的心靈中 —— 這不是雙關語的意思，以至於挪威外交部也承認這個反叛的子流派是它最重要的藝術運動之一。挪威以其精湛的音樂場景、神話般的氛圍、挑釁的性格和強烈表現力而聞名。挪威音樂史上的這個特殊位置可以從多個方面來描述。其中之一是接觸現代西方世界後，害怕失去基於挪威歷史的身份，這在年輕世代似乎是無法阻擋的趨勢。即使沒有上述因素，也應該注意到黑金屬音樂人的社經地位、挪威的生活方式。考慮到挪威80和90年代的基礎設施、學校的音樂課、漫長又刺骨的冬季氣候、極度寂寥的自然環境及這個國家的整體歷史，還有很多沒有被談論過的事情，這些都解釋了為什麼與其他國家的黑金屬相比，挪威的黑金屬聽起來特別冷漠，而且有著如此爭議的歷史。
黑金屬講究「黑暗、詭異、邪惡」的氛圍，聽起來就像來自地獄或惡魔們親手做的音樂。大多數樂團都強調尖嘯或扭曲的黑腔人聲、高度失真的吉他開放和弦、極少使用吉他獨奏、疾踩雙踏、連續的小鼓和鈸片擊打，也會加入合成器鍵盤以及其他古典樂器（如鋼琴和提琴）來增加莊嚴肅穆的宗教感。黑金屬音樂的特徵還包括故意採用低錄音質量，以增添背景噪聲。典型的黑金屬具有很強烈的反主流意識，經典歌詞常有撒旦、宗教戰爭、宗教屠殺、反基督教、反人類、瀆神、厭世、鮮血和酷刑等主題，陰森的唱片封面也經常放上撒旦和五角星。但許多樂團也奉行異教主義，鼓吹社會恢復基督教傳到北歐之前的多神教，特別是在挪威。Dimmu Borgir主唱Shagrath曾說：
「我們透過藝術形式散播反基督思想，希望人們自省、覺醒，不要盲目的跟隨領導者。我們有很好的理由反基督，尤其是挪威，因為我們國家的祖先是受武力逼迫、屠殺、截肢和放逐，從多神教變成基督教」。
黑金屬最初是一種非常小眾的風格，而且他們及其樂迷都以此為榮。在他們看來，現代社會代表了一系列潮流，這些潮流吸收了有商機潛力的子流派，然後榨取其價值，最終根除它們的核心，成為流水線產品。這種觀點使黑金屬盡可能的晦澀，完全疏遠群體社會及其觀念形態。不過黑金屬的影響力現在可以在大多數極端金屬樂團中找到，而且遠非小眾流派 —— 從民謠金屬到鞭擊金屬都有擷取了黑金屬元素並交叉揉合的例子。它已經被證明是跨流派實驗的土壤，而且特別肥沃。許多樂團都以黑金屬為基礎，經由混合民謠、古典樂、電子樂、交響樂等各種音樂類型，來打造前衛的、實驗性的聲音。另外要特別提出一點可能是不少人的迷思，「反基督教歌詞不是黑金屬的必要條件」，它的許多子流派經常有側重其他題材的歌詞。例如生態靈性、宇宙、神話、民俗、內省、意志、幻想世界等面向。如今黑金屬是一個非常靈活的龐大音樂流派，早已不再侷限於邪惡主題，某些子流派的作品優美程度完全不亞於交響金屬，它可以是任何東西，只要足夠陰暗。
死亡金屬（Death metal）
一般來說，Death被認為是死亡金屬的創造者
1981年，「英國重金屬新浪潮」中的Venom發行首張專輯《Welcome to Hell》，它殘暴的音樂影響了後來的鞭擊金屬、死亡金屬和黑金屬的發展。Venom的黑暗演奏、刺耳人聲和速彈令人有著撒旦的印象，這成為很多極端金屬樂團的起源。另一個源頭則是Slayer，自鞭擊金屬誕生後，很快就分頭發展出許多更極端的金屬風格，而他們則是強調死亡、戰爭等主題。據MTV新聞報導「Slayer的音樂直接讓死亡金屬崛起」，美國線上音樂資料庫AllMusic也認為「Slayer第三張專輯《Reign in Blood》，極大啟發了整個死亡金屬的胎動，對後來幾支重要的死亡金屬樂團有很深遠的影響」。死亡金屬也從第一波黑金屬浪潮的尾聲中萌芽，當時的黑金屬顯然對死亡金屬產生了重大影響，特別是聽覺和視覺意象，以及對眾多題材表達強烈意見的歌詞。
在北美和歐洲的極端金屬運動中，多個樂團採用強調褻瀆及撒旦教的元素。1983年美國舊金山灣區成立的Possessed被認為是開創這類主題的樂團，他們在1984年的試聽帶〈Death Metal〉也激發了該流派最終的取名。同時期，俄亥俄州的Necrophagia成為開創死亡金屬風格的先鋒樂團之一。在佛羅里達州另一支名叫Death的樂團，他們以更加低沉的即興重覆段和更高速的鼓點，攪動了錄音帶市場。1987年，Death發行了專輯《Scream Bloody Gore》之後，因為其音樂性一直被許多樂團延伸了數十年，被視為是世上第一張最純正的死亡金屬專輯，Death的創始人Chuck Schuldiner也被公認是「死亡金屬之父」。到1989年，許多唱片公司聞出了死亡金屬市場的商機，佛州的死金樂團紛紛被簽下，包括Obituary、Morbid Angel與Deicide等等，這些樂團之後也在市場上興起，被稱為「佛州死金」。他們比大多數死亡金屬更加挹注重金屬和速度金屬，聲音清晰度和技術性更明顯，並強調與鼓節奏緊密配合的即興重覆段。
死亡金屬融合了鞭擊金屬的速度和硬核龐克的侵略性，沒有絢麗的吉他指法，旋律很少，歌詞也融合Z級電影、砍殺電影和撒旦教等元素。死金的主唱通常使用陰暗唱腔，包括極端低沉的喉音技巧「死腔」或高亢尖嘯的嚎叫，以及其他不尋常的發聲技巧，這主要是把人聲當作一項樂器使用，而不是傳達歌詞（許多樂團會疊多層人聲來獲得更加惡魔般的聲音）。頻繁使用手掌悶音、顫音、高度失真且降音定弦的兇殘電吉他聲，也與激進的主唱風格相呼應。鼓手打的節奏往往快到荒謬（相當要求體能與耐力），快速大鼓創造出衝擊音牆，頻繁的節奏及拍號變化和切分音也是該流派的典型特徵。死亡金屬是當今最龐大的金屬流派，以其容易與多種流派融合而聞名，也被稱為「父母討厭的流派」。
90年代初期，死亡金屬傳到歐洲的瑞典，並轉為在失真吉他上發展出高延音和旋律性。AllMusic樂評Stewart Mason表示：「瑞典的死亡金屬越來越富旋律性，除了講究技術性的精準吉他聲線，也納入後硬核的侵略感和黑金屬的神祕氣息」。隨著掀起「瑞典死亡金屬新浪潮」（有時寫做：NWOSDM）的Morbid、Nihilist、God Macabre、Entombed、Dismember與Unleashed等樂團先行後，繼續出現了Dark Tranquillity、At the Gates、Dissection和In Flames等樂團，雄據一方的重要流派「旋律死亡金屬」正式在瑞典誕生。其特色為北歐式的冷峻氣氛，並兼具死亡金屬的「殘暴轟擊」與速度金屬的「優美旋律」，交織成廣受金屬迷喜愛的「暴力美學」，它的編曲較少變拍或變速、強調旋律性、侵略性和技術性，樂器編制上也往往會有雙吉他（經常在錄音室錄音中整齊的分層）與大量鍵盤，突顯旋律、節奏感和音調豐富性。
這種流派借鑑了「英國重金屬新浪潮」的元素，強調帶有死亡金屬色彩的顫音掃弦和許多旋律音程，也經常使用爵士樂理論或古典理論來編寫和建構音樂。其中一些樂團也具有鞭擊金屬和黑金屬的特色。主唱有時候會在死腔和清腔之間切換，歌詞也與傳統死亡金屬不同，並沒有著眼於死亡、暴力、血腥或恐怖情節，而是較常採用社會批判、探討生命與死亡的深層意涵。樂評Stewart Mason觀察到旋律死亡金屬非常受金屬音樂圈歡迎，特別是在美國。他使用了「瑞典核」這個詞彙，用來形容這一大批演奏斯堪地那維亞金屬風格的非北歐樂團。自然而然，這個子流派對2000年代中期的「美式金屬新浪潮」產生了關鍵影響。
自80年代末期出現以來，死亡金屬一直是所有類型中最喜愛挑戰極限的子流派，想要比之前任何人都打得更快的鼓手、想要掌控和聲複雜性甚至無調性的吉他手、想要探索近乎亞音速級別的貝斯手，他們都在死亡金屬的地下錄音室找到了歸宿。90年代中期開始，許多樂團開始完善佛州死金，專注於極端的技術性，包括動態的歌曲結構、複雜和非典型的節奏結構、大量使用減和弦和琶音、頻繁使用奇數拍和弦以及在吉他上不斷使用跳弦。貝斯線通常很複雜，鼓的節奏非常快，大量使用衝擊節拍和其他極端的擊鼓技巧。這些來自世界各地追求人類極限的樂團，在一場宛如軍備競賽的唱片和演出中展開技術比拚，最終形成了新流派 —— 「技術死亡金屬」。
輾核（Grindcore）
Napalm Death（輾核的代表性樂團之一）
源自硬殼龐克（Crust punk）場景的輾核，融合了硬核龐克、鞭擊金屬和工業音樂等類型，並將死亡金屬低沉的吉他調音加以應用，具有高速節奏（比速度金屬或任何其他東西都還要更快）、已經和機關槍聲音沒什麼區別的衝擊節拍、嚴重失真、難以理解的噪音人聲（在某些情況下，不存在明確的歌詞，人聲可以是另一把兇殘的樂器），剝離了旋律元素，專注於一種非常密集的重擊聲，將所有混亂推向極致。整體上它發出的所有聲音都扭曲到極限，聽起來就像一堵高速噪音和尖叫人聲的牆壁，以至於很多人第一次聽到輾核音樂時很難搞懂發生了什麼事。它的歌曲長度通常偏短（持續不到一分鐘的歌曲並不罕見），建立在主奏上的獨特「形狀」或結構。這個類型誕生於1985年，Repulsion和Napalm Death都發布了試聽帶。Repulsion呈現更死硬和技術性的演奏，與Napalm Death的有機、混沌和原始風格形成對比，後者是有意的不協調節奏。
前衛金屬（Progressive metal／Prog Metal）
Queensrÿche（前衛金屬的代表性樂團之一）
前衛金屬的雛形當屬Deep Purple，他們是第一支在金屬樂內混合多種音樂風格的樂團。接著有一些金屬樂團（而且越來越多）無法分類到任何現有的子流派中，而金屬界比其他音樂界都更著迷於分門別類，因此人們創造了前衛金屬這個詞來標識他們微妙的音樂。這是一種實驗性極強、結構難以預測、不遵循傳統寫作法，有時還添加古典或異國元素的風格。它有不斷進化與混種的特點，所以沒有標準的定義範圍，例如King's X與Opeth都被歸類為前衛金屬樂團，然而他們的音樂卻是兩種極端。King's X因為受到主流搖滾、油漬搖滾的影響較大，也被認為是屬於另類音樂。而Opeth的死腔與殘酷激烈的電吉他（大量混合哥德式的原音橋段）則常讓他們被稱為「前衛死亡金屬」。
許多拍號奇特、樂理複雜、演奏技術難度高、有大量音樂實驗的非正統金屬樂都會被歸類為前衛金屬，因為它們很難與其他金屬流派連結。前衛金屬是使用典型的重金屬樂器來做音樂實驗，而使用不常見樂器的音樂則會被細分為「先鋒金屬」。前衛金屬常受到西洋古典音樂、交響樂、爵士樂、力量金屬、死亡金屬與鞭擊金屬的影響，尤其與技術死亡金屬密切相關。前衛金屬彌合了金屬樂和前衛搖滾之間的差距，它基本上將技術死亡金屬一些有趣的切分節奏和複雜拍號、幾乎所有金屬樂的緊湊、侵略性音調以及前衛搖滾的新古典主義作曲元素結合到同一個聲音中。前衛金屬歌詞通常具有深層的哲學和社會主題，涉及生命、死亡、宗教、政治、科技、人類文明等多種主題。
前衛金屬在歐洲具有一席之地，特別是德國及義大利。其風格又依地區分為兩種：歐洲流派著重旋律、美洲流派則偏重複雜編曲。其流派起源可追溯至60年代末期到70年代中期，一些前衛搖滾樂團如Yes、Pink Floyd、Emerson, Lake & Palmer。一直到80年代中期才從Queensrÿche和Fates Warning等樂團手中發展成一個子流派。90年代時，Cage、Opeth、Triosphere與Rhapsody of Fire各自發展出獨具特色的音樂。1993年，Dream Theater的單曲〈Pull Me Under〉在電台與電視頻道中受到歡迎，成為前衛金屬最具影響力的樂團之一。Ayreon混合了原有的前衛金屬風格、搖滾歌劇、民俗音樂與氛圍音樂等特色。另一批技術金屬樂團則受到前衛金屬的影響，如Between the Buried and Me、Meshuggah和Mudvayne，他們運用複節奏和多旋律編排，將技術死亡金屬、速度金屬、金屬核、爵士樂和前衛搖滾融合，開啟了名為「結構金屬」和「數學金屬」的新流派。
工業金屬（Industrial metal）
Rammstein（工業金屬的代表性樂團之一）
工業金屬的特色是失真人聲、電腦採樣音效、音樂音序器、合成器、電子式節拍、電鑽及機械運作的模擬聲，再加上金屬敲擊聲代替了傳統打擊樂器，因此稱為工業金屬。電吉他失真音色成為音樂的重要組成部分，一些工業金屬樂團以金屬風格的吉他即興重覆段為創作基礎，而其他樂團則是因為電吉他可以製造出刺耳、粗糙的質感。他們的音樂往往聽起來反覆無常、無調性、無記憶點、無旋律性、爭議性歌詞，給人相當明顯的反主流意識、文明社會破壞感。正如它的流派名稱一樣具象化，不少工業金屬歌曲的節奏聽起來就像「金屬衝壓機台在敲打」一樣。
工業金屬源自工業舞曲、工業搖滾、噪音搖滾、氛圍音樂、電體音樂、鐵克諾音樂，再融合鞭擊金屬、先鋒金屬、硬核龐克、哥德搖滾、華麗搖滾、藍調搖滾和流行音樂所衍生的流派。其發展歷史可追溯至80年代中期，英國的Throbbing Gristle、Cabaret Voltaire和德國的Einstürzende Neubauten被認為建立了工業金屬的原型。到80年代末期Ministry、Godflesh和KMFDM出現後，工業金屬正式形成了新流派。90年代初期，工業金屬在歐美佔有一席之地，如Nine Inch Nails贏得兩座葛萊美獎、Marilyn Manson贏得告示牌和MTV的音樂錄影帶獎、Static-X的首張專輯《Wisconsin Death Trip》拿下告示牌潮流專輯榜冠軍、Rammstein的第二張專輯《Sehnsucht》在德國和奧地利拿下排行榜冠軍。但到了2000年前後即開始退潮。
自70年代Throbbing Gristle首次出現以來，工業音樂的聲音和形式已經以無數種方式發生了變化。工業金屬是個實驗性很強的類型，非常多樣化，現在已經成為許多不同音樂人和音樂流派一個非常大的統稱，各種元素都會涉及工業金屬的範疇，例如遊戲原聲、電子音樂、碎拍、硬核、跨界搖滾等等，其中許多樂團和作品聽起來毫無相似之處（有的節奏強到可以令聽者起舞、有的甚至毫無節奏）。關於這個流派更多的是指一種製作音樂的方法和過程（例如取樣及加工），同時有明顯及相似的政治觀點（例如反烏托邦），它代表一種包裹在音樂中的哲學運動，而不是描述音樂本身風格的術語了。
民謠金屬（Folk metal）
Eluveitie（民謠金屬的代表性樂團之一）
民謠金屬就像它聽起來的那樣：傳統民俗音樂（歐洲音樂的佔比較多）與金屬樂的混合。民謠元素可以採用受民謠啟發的吉他即興重覆段或民族樂器的形式、甚至也包含民族特色的聲樂技巧（如蒙古族的呼麥）。它強調地域性的民族音樂，是金屬樂流派中多樣性、柔軟性與發展性最廣泛的，因此在不同區域會有完全不同風格的民謠金屬。通常是由於其民族樂器在很大程度上取代了電吉他的旋律，也注入各地的音樂、方言、文化與歷史，使得民謠金屬在各地區都保有非常強烈的音樂特色。例如台灣樂團閃靈便在旋律中融合國樂五音、台灣小調、台語老歌與歌仔戲，偶有歌仔戲名伶或台語歌手參與和聲。民族樂器則使用二胡、箏、阮、笙、揚琴、月琴、嗩吶與獵首笛。歌詞主題全部著重在台灣歷史與本土故事，具備多項民謠金屬特點。
當融入民謠旋律時，一些樂團會直接汲取精華；一些則使用與民俗音樂相關的音階、樂句、節奏等進行原創；而另一些則使用民族樂器，他們很少會完全捨棄典型的金屬樂器（吉他、貝斯、鼓）而專門使用民族樂器演奏。相反，他們經常會整合其中的幾個。有些樂團因加入了眾多民族樂器，常會有六名成員以上的編制，如瑞士的民謠金屬樂團Eluveitie就有八名成員。除此之外，專輯的錄音工作有時也會邀請客座音樂家支援，如挪威的七人樂團Lumsk在錄製專輯《Åsmund Frægdegjevar》時便邀請了十三名傳統樂手加入錄音。民謠金屬的題材在所有金屬子流派中有其獨特性，常見歌詞主題包括異教、奇幻、神話、思鄉、歷史、祖先情懷、民間故事、政治，以及對自然和文化遺產的讚美和反思。
1990年在英國成立的Skyclad被公認是民謠金屬先驅，但並未風行起來。90年代中期，民謠金屬開始在歐洲發展。1995年愛爾蘭凱爾特金屬樂團Cruachan發行首張專輯《Tuatha na Gael》，人們普遍認為它是第一張完整的民謠金屬專輯。2013年在義大利出版的書籍《民謠金屬：從起源到諸神的黃昏》中，作者Fabrizio Giosuè認為在整個民謠金屬綜合史中，Cruachan是第一個真正的民謠金屬樂團。他認為他們的音樂有一半是金屬樂、另一半是民族音樂，兩者比重是一樣的。另一個早期貢獻者是芬蘭的Amorphis，他們的首張專輯《The Karelian Isthmus》在1992年發行，歌詞主題側重芬蘭戰爭、芬蘭宗教與凱爾特神話上。1994年他們發行第二張專輯《Tales from the Thousand Lakes》被稱為「含有大量傳統的民間音樂，旋律和歌曲結構令人著迷」。其作品也收到來自金屬迷的好評。
理想情況下，民謠和金屬樂的融合會產生音樂協同效應。民俗音樂具有強大的表演能量，特別是在現場演出更為顯著，大多數傳統曲調正如我們今天所知的那樣 —— 早已歷經長期且持續的現場表演完善了，在某些情況下，許多曲調橫跨了數百年，甚至更久遠。這些古老的曲調有一種神乎其神的不朽感和高效表現力，而且大多數曲調都已作者不詳。許多音樂家（包括金屬樂手）已經意識到，他們各自國家的民俗音樂是一座寶庫，蘊含著將潛在創意融入現代音樂形式的金礦。1994年起，民謠金屬在世界各大洲出現，並隨當地文化的不同而產生多樣變化。例如德國出現了子流派「中世紀金屬」。芬蘭、挪威和瑞典出現了以黑金屬為架構的子流派「維京金屬」、「海盜金屬」、「異教金屬」、以色列出現了「東方金屬」、蒙古出現了「蒙古民謠金屬」與「游牧民謠金屬」等等。
交響金屬（Symphonic metal）
Epica（交響金屬的代表性樂團之一）
交響金屬就像民謠金屬一樣，是兩種元素的結合：所有聲音不是交響樂就是金屬樂。簡而言之，與其說它是統一的流派，不如說是其他流派的前綴分類詞，例如「交響黑金屬」、「交響死亡金屬」。交響金屬有時會搭配合唱團或一個完整的管弦樂團，主唱往往由女性擔任（採用流行樂清腔、美聲或古典聲樂唱腔），或再增加男聲作第二主唱（常採用死腔或黑腔），營造出歌劇《美女與野獸》般的衝突。其風格受到早期哥德金屬、力量金屬和「英國重金屬新浪潮」影響，在失真音色中凸顯聲音的戲劇性、精緻和宏偉美學。歌詞涵蓋廣泛的古典主題，較常見的是純真、奇幻、歌劇、史詩、神話、王朝和戰役等題材，向力量金屬的根源傾斜。有時也會探討社會問題和人性的哲學思考。
其特色是使用音樂工作站、鍵盤、音樂音序器、合成器以及電腦軟體，在現場表演時模擬出管弦樂的聲音。這個特點是因交響樂需要配備的器材相對龐大，如遇上巡演及音樂節，演出安排上就會相當難以完善，用混音模擬聲來取代複雜的弦樂便成為常見作法。即便如此，經常還是有樂團需要兩個鍵盤手在現場表演，從這點可以看出交響金屬與其他金屬流派的不同 —— 鍵盤通常比電吉他更有主導性。雖然許多交響金屬樂團都有一位女主唱，但這並不是該流派的主要條件；可能有些人以為具備女聲（或是受過古典音樂訓練的女主唱）才是交響金屬，這是因為這類樂團往往在金屬圈內外都取得不錯的商業成功、更容易被主流市場接受所造成的刻板印象。
交響金屬源自早期的死亡金屬與哥德金屬樂團，他們在音樂中使用了交響元素。美國鞭擊金屬樂團Believer在1990年發行的專輯《Sanity Obscure》中有一曲〈Dies Irae (Day of Wrath)〉，被認為是交響金屬最早的歌曲。作家Jeff Wagner在他的書中所述：「這首歌是金屬樂的創意分水嶺，除Mekong Delta，當時沒有其他極端金屬樂團能如此完美合併金屬和古典樂」。1996年，原本屬於死亡金屬的Therion加入管弦樂元素，包括合唱團，並在現場演出加入一個完整的管弦樂團，交響金屬也隨之開始普及。當時被列為「最冒險的金屬樂團」。1997年，Nightwish與Within Temptation各發行他們的首張專輯，皆有Therion的交響式特色。2000年起，出現了許多交響金屬樂團，如After Forever、Epica、Haggard與Edenbridge等等，皆展現出鍵盤、交響樂與女主唱的音樂特色。將交響金屬「史詩般盛大、磅礡雄偉、柔美流暢」的音樂性固定下來。
交響金屬近年來變得越來越流行，他們將金屬樂、電影配樂的管弦戲劇性、19世紀的古典音樂相結合，具有豐富的管弦樂質感，由合成器或適合的管弦樂團來貢獻聲音。一些（但不是全部）力量金屬樂團在他們的音樂中加入一些管弦樂聲音，但只有當管弦樂團是音樂的主要組成部分時，它才真正可以稱為「交響金屬」。此外，人們經常把交響金屬和哥德金屬（Gothic metal／Goth metal）混淆，因為這兩個流派之間有太多重疊，這是起源於死亡毀滅金屬（Death-doom）並與哥德搖滾衍生出的另一個子流派，多年來它的定義不斷寬鬆化，因此最初的哥德金屬已和現代哥德金屬不太相關，這裡不贅述。它總體上是更黑（或更靠近某些黑金屬）的聽感，節奏緩慢一些，歌詞側重死亡、血腥、陰鬱、淒美、悲傷、厭世等相對黑暗壓抑的主題（但也有天使、精靈、水晶之美、巫師或吸血鬼等奇幻世界材料）。同樣，是否具備女主唱也不是主要條件，例如哥德金屬先驅中的Paradise Lost、Anathema和My Dying Bride都有男主唱。
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