【專輯介紹】：
「楚門」—— 當夢境比現實更誠實，一個關於「醒來」的隱喻練習
在劇本縫隙間，長出自己的光
當楚門撕破天幕的剎那，我們終於明白：被觀看的從來不是命運，而是自願戴上鐐銬起舞的靈魂。
這張專輯是十面鏡子，摺射出當代人在「角色扮演」與「真實欲望」間的踉蹌姿態。陳建騏以音樂織就一張虛實交錯的網，遊宇潼的聲線是懸於其上的露珠——既映照規則的棱角，也藏匿叛逃的鋒芒。從Lo-Fi爵士到迷幻電子，每一軌都是解鎖牢籠的密碼。而這張專輯便是將海水蒸餾成鹽，結晶出刺痛而清醒的寓言。
所謂成長，不過是學會在摔碎夢境的瞬間，用裂縫接住光。
「有一天，我醒了。」這是遊宇潼對世界的溫柔控訴，也是對自我的誠實判詞。
我們都是被寫進劇本的演員，
在無形的大幕下，
扮演著被定義的角色，
卻在深夜的獨白中，
聽見靈魂的叩問。
在平行時空撿拾遺落的自己。
遊宇潼以「楚門 Dream Sober」為鏡，摺射出虛實交錯的成長詩篇。
十首歌，十場夢境與清醒的辯證，
從熱戀的微光到失落的深淵，
從自我質疑到覺醒重生，
她以音符為刀，劃開世界的糖衣，
讓聽眾在裂縫中窺見真實的光譜。
若現實是楚門的牢籠，
音樂便是逃逸的暗號。
金句制作陣容 X 跨界哲思敘事
葛大為 X 陳建騏 X 黃少雍 聯手打造
專輯由「金曲詩人」葛大為填詞操刀，陳建騏以「解構式編曲」重塑聽覺維度，黃少雍以電氣迷霧包裹爵士靈魂，在虛幻（Dream）與現實（Sober）的夾縫中，織就一場聽覺的沈浸式劇場。
十幕人生劇場：夢境與現實的雙軌敘事
① Like Your Smile 夕陽與妳
#deeplyinlove
「夕陽把妳的臉曬得通紅／路邊的小花都快要醉倒」
戀愛是空氣中發酵的蜜，是梅雨季裏緊握的左手。遊宇潼咬字的甜膩淘氣帶著海鹽顆粒感，輕撥吉他弦，將怦然心動凝成一首「微醺詩」。當世界因某人的存在而暫停，我們終於懂得：愛是宇宙最純粹的物理現象——無需言語，引力自證。這不是童話式純愛，而是將初戀寫成一部「即興默劇」：當手指觸碰的瞬間，連夕陽都成為共犯，所有未說破的悸動在管樂搖擺中發酵。原來心動的本質，是一場心照不宣的叛逃預演。
② 關於我失眠的某三個夜晚 Sleepless Wander
#insomnia
「數羊數星星數數字／滿腦子都是他」
失眠是孤獨者的即興劇場。尹毓恪以三段式呢喃，將輾轉反側譜成黑色幽默的獨白，像極了褪色的拍立得。遊宇潼用呢喃式唱腔將失眠熬成鴉片，如深夜電臺，在電子音效與寂靜的拉扯間，揭露現代人「越焦慮越清醒」的生存悖論。 而三幕獨白裏藏著Z世代的生存隱喻：「焦慮於遠方與信仰」對仗「寧願變小直到沒有」，合成器音效如腦內雜訊般啃食理智。刻意保留呼吸聲與環境音，讓我們終於聽清——那些被演算法淹沒的，才是真正重要的求救訊號。
③ 茶餐廳 I'm Okay
#lovefantasy
「蝦餃搭一支墨鏡／陪妳演完這場戲」
愛情是一場港式茶餐廳的即興演出。當威士忌混搭蝦餃的魔幻寫實，黃少雍的爵士編曲實則是場精密的戀愛屍檢，Lo-fi Jazz 節奏如煙霧繚繞，交織出曖昧的費洛蒙。薩克斯風突然忽隱忽現成第三者的訕笑——原來所有癡情都是自導自演的獨幕劇，連眼淚該流幾滴都經過算計。遊宇潼以冷調自嘲拆穿戀愛劇本：「太多機會／我不想再給／是妳不對 But I'm okay」，在爵士慵懶中，優雅謝幕。
④ 安全島 Surrender (Falling and Falling...)
#safety
「有顆星星飛啊飛啊／指引著出口」
墜落與救贖的雙生命題。遊宇潼的聲線如氣球懸浮於暴風邊緣，卻在副歌驟然升空——原來最深的絕望裏，藏著破繭的契機。當妳接住我的崩潰，廢墟便成了重生的起點。吳汶芳譜寫的旋律如深夜公路延展，遊宇潼唱著「有顆氣球抓住墜落的我」，遊鴻明親自擔當配唱制作人，意外成為專輯最催淚的隱喻。弦樂突然托起墜落的失重感。這不是拯救，而是教會妳：真正的安全島，永遠是自己站穩的姿態。
⑤ 改天 Till Next Time
#deepsadness
「我們都說改天／卻都不相信有那天」
「改天」是成年人的溫柔謊言。詩意的吉他音呈現出遺憾的質地，遊宇潼以近乎透明的氣音，將未竟的擁抱唱成時間的標本。若重逢是場遲到的默劇，我們能否笑著為往事補上一個句點？ 張境耘的詞是種在時間夾縫裏的蕨類，潮濕而隱蔽。遊宇潼咬字時刻意放輕的尾音，像晨霧掠過魚缸錶面，那些替對方滋養的草木終究成為標本。闖入的低音大提琴鋪出灰藍色長廊，吉他偶爾閃現如未接來電的亮光。最殘酷的不是失約，而是連「改天」都成了心照不宣的告別儀式：我們用改天的謊言，養活今日的懦弱。
⑥ 還是我已學壞 Good Girl Gone
#transformation
「越喜歡的／越輕易厭惡／這些矛盾／我也說不清楚」
從「乖乖牌」到「怪誕繫」的進化論。抒情搖滾編曲如社群時代的噪聲轟炸，遊宇潼以戲謔口吻撕碎人設標簽：「我獨來獨往／又想被呵護」——當世界要求妳完美，叛逆才是最高級的誠實。葛大為的詞，是劃破乖順錶象的匕首，「在只看標題的人生／又有多少笑容為真」直指社群時代的情感荒誕。她的嗓音從壓抑的低喃驟轉為搖滾嘶吼，像是將所有「好女孩」標簽撕碎擲嚮天空，學壞是對世界最後的溫柔反抗。
⑦ Not Too Late 愛不宜遲
#confession
「彩虹總在雨後／記得太陽會再升起」
遊宇潼的全英文自白，將慰藉寫成數學公式：「Rainbow comes after the rain」對仗「Sun will rise again」。是寫給世界的情書。輕搖滾節拍如心跳鼓動，她以療愈聲線縫合成長的裂痕：「You're more than you」——原來自我接納，才是對抗虛無的最強音。輕搖滾編曲像不斷重啟的電腦桌佈，溫柔提醒：所謂成長，是終於看懂繫統提示的「Ctrl+Z」永遠有限額。
⑧ 最初的花 Butterfly's Journey
#empowerment
「淚光終將長出熱烈的花／傷疤變成最美的畫」
女性覺醒的宣言。黃少雍以電子節拍模擬破蛹聲響，遊宇潼的嗓音從壓抑漸迸裂為鏗鏘：「妳說的那些方法／都不如妳在身旁」——溫柔，從來不需嚮世界證明力量。 尹毓恪的詞是解開蛹殼的手術刀，「被摺斷的枝枒流出灌溉冬的融化」——大提琴和長笛托起墜落的蝶翼，遊宇潼的聲線從質疑漸轉篤定。我們才驚覺：所有賦權運動的起點，都是承認自己曾碎得無比工整。
⑨ 楚門 The Truman Show
#illusion
「自由是留在座位／即興錶演」
專輯同名曲，一場迷幻電子實驗。遊宇潼的 Rap 如楚門的覺醒獨白，葛大為以魔性歌詞拆解操控遊戲：「我的神／也由我造就」——當我們看穿劇本的荒謬，牢籠便成了創世的舞臺。 葛大為填詞的魔性循環句「Ohhh妳是我的觀眾」，與遊宇潼親自創作的RAP形成鏡像對峙。電子音效如攝影棚探照燈般刺眼，當她冷笑著唱「自由是留在座位即興錶演」，我們終於看懂——那些自以為是的觀看者，才是被睏在觀眾席的囚徒。
⑩ 而非所往 Exit Matrix
#rebirth
「曾以為所有／所知所往／都將是過往」
專輯終章，遊宇潼以極簡電子音墻構築哲學命題。當琴鍵如雨滴墜落，她輕聲宣告：「都只為所有／而非所往」——真正的自由，始於掙脫「應該」的詛咒，在混沌中繪制自己的地圖。
專輯以遊宇潼自毀式的喃喃低語收束：「所有所知所往／都將被遺忘」。陳建騏用合成器鋪陳出數據流般的冰冷音墻，卻在最後3秒驟然切入黑膠雜訊——這不是逃離母體的結局，而是將選擇權交還給每個戴耳機的人：要繼續吞下紅色藥丸，或是把現實也活成一場盛大的夢？
結尾：在夢與醒的邊界，寫自己的劇本
「楚門 Dream Sober」是一場「清醒的夢遊」。
遊宇潼以音樂為棱鏡，將現代人的睏惑、執念、偽裝與渴望，摺射成一片星叢。當我們終於敢於撕下劇本，那些曾以為的「缺陷」，原來是光透進來的裂縫。
「夢想總是被現實打碎，
但破碎的鏡面中，
光，可以摺射出更絢麗的光譜。」
在虛構與真實的裂縫裏，我們終於誠實
這張專輯是一場危險的催眠實驗。
當妳按下播放鍵，就簽下了同意書：允許旋律拆解妳精心排練的人設，任由鼓點震碎社交面具。遊宇潼從不提供答案，她只是將所有「應該」與「不應該」譜成復調，逼妳在DREAM與SOBER的頻道切換間直視悖論——
此刻，按下播放鍵——
妳准備好改寫自己的腳本了嗎？
「最真實的夢想，往往誕生於最虛構的現實。」
【專輯曲目】：
01. 游宇潼 - 夕陽與你
02. 游宇潼 - 關於我失眠的某三個夜晚
03. 游宇潼 - 茶餐廳
04. 游宇潼 - 安全島
05. 游宇潼 - 改天
06. 游宇潼 - 還是我已學壞
07. 游宇潼 - 愛不宜遲
08. 游宇潼 - 最初的花
09. 游宇潼 - 楚門
10. 游宇潼 - 而非所往
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